1、视频编辑和制作，可以从事什么工作

   你这是最基础的入门级，你还需要继续加强一些学习，比如视频剪辑的技巧，加些特效滤镜转场来优化自己的视频，然后抛开现成的视频这一块，开始自己制作视频，比如用After Effects做一些爆炸星云等等震撼或者星光等浪漫场景，根据音效整合，做一些片头片尾等，不过很多软件都是英文版的功能齐全，汉语版的功能被删除很多，不过英语基础也基本不用，你看教程习惯了之后就知道某个英文是什么意思：比如file是菜单position是合成 lid是固体等等，就像one two three一样，你很清楚的知道这是的意思，万事都是熟能生巧，视频输出的效果每个人都不一样，有很多参数的设置，不知道你说的高难度是什么意思，你看下电视里面的电视节目，一些剪辑特效广告等，如果你觉得你都能有思路做出来，就可以去找工作了，给某些婚庆等输出素材这些，或者从事一些影视后期的工作 剪辑简单，主要要学习特效 谢楼主信任 视频制作专业的就是绘声绘影（适于初学者）和adobe premiere(更专业)了 它们都是专门视频编辑软件，对视频、音频、图片、字幕都可以编辑，满足楼主要 效果多，还可以装插件，增加效果 我这里有premiere ，还可以汉化和会声会影(中文版)，都是我用过的 需要的话，请留个邮箱，以便发送

2、影视制作是什么职业？

   是一种 对录影进行剪接 合成 加特级 的处理工作 主要用的软件是premiere和Photoshop 其中Photoshop的主要作用是对电影里的静态图象做调整和处理 比如字幕啊..premiere再对其处理好的图象和视频进行合成 从而完成我们需要的影视效果

3、影视剪辑师的工作内容是什么？

   ①剪辑思维首先，同学们要搞清楚一点，视频拼接员≠剪辑师，新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效，但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢？传统的电影剧本是不断堆积矛盾，然后达到高潮，其涉及到制造冲突解决冲突的过程；在短视频时代，你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我），还是有点酸...从小就对那些有音乐才华的人，非常敬佩，仿佛在他们眼里，一切有声响的事物，都自带标准的音高、调，并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然，作为一个视频制作人，你需要做的是知道什么好的音乐，即我们所说的乐感，这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的，算半桶水，但是接触过很多音乐制作人，他们也觉得音乐本身就是一门艺术，很多没有专业学过音乐的人，都对音乐有着很强的审美能力。所以，对于乐感培养的方法，我觉得是非常简单的，你甚至不需要搞得像拉片那么复杂，只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品，相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外，在剪辑前，我都会先用音乐做好底子，听说不少剪辑师也会有同样的做法，因为这样的好处，可以先确定好整部片子的底调，并且由此控制剪辑时的节奏，当然，有必要的话，还可以根据需要对音乐再进行调整

4、剪辑的主要工作有哪些

   负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。 可以看出你对片子的制作过程还是有些模糊的。前期就不说了，主要说说后期。 后期也就是剪辑和包装。 一般大点的剪辑师和包装师是分开的，ae就是包装师的工具，主要制作些片头 片尾 字幕 特效之类。剪辑师把片子剪辑完 然后根据片子的感觉要在片子上加些光 字 特效之类的 ae就是做这些的。其实ae大多都是输出带透明通道的包装给剪辑师加到上面，这样不会影响画质 要是需要在ae里才能完成的镜头就把源文件倒到ae里做再输出高品质就好 可能画质会有些损失 但是肉眼基本上看不出来。 建筑漫游的片子主要是三维渲染的 颜色画质肯定比一般摄像机拍出来的好多了 景深镜头是用三维软件和ae配合完成的 网上有很多教程 光效就是ae里的插件做的 用的最广泛的就是optical flares这个光效插件了， 你可以看看教程之类的。 电影画质好颜色细腻 那是了灯光的 在加上好的摄像机 颜色基本上不用怎么调就非常棒了

5、mv的制作需要什么不同的职位？

   这个没有固定的 一个人一样可以完成。 按照制作阶段来说一般分成三个阶段 首先是前期创意，构思好整体格调剧情及每个分镜场景镜头等等，越详细越好；然后是第二阶段，拍摄阶段，演员的表演是一方面，摄影是另一方面，两方面都非常重要，当然这一切的把握还是要看导演；第三阶段就是后期特效及剪辑了，编筐织篓全在收口，就算你前两个阶段都考虑的面面俱到准备周全，最后的剪辑没有做好也是功亏一篑，所以后期主要是剪辑师的工作。 大体上影视创作都是这几个阶段，具体的职位没有硬性要，只要有能力和耐心，一个人也可以完成整个过程。

6、短视频运营是干嘛的？怎么现在很多公司都在招这个岗位？未来发展会很好吗？

   短视频是大势所趋，4G把短视频崔熟，5G肯定会迎来新的爆发期，现在国内短视频用户有亿，如此大的规模企业都想分一份羹，再不起步就晚了。跟前几年做是一样的，如果你想转行做短视频运营那就趋早，如果等这个行业成熟之后，再做就没什么优势了。整体来说短视频运营这个岗位入门并不难，可以自己学习，然后去找工作。比较快速的方法就是看视频学习，我之后看过有壹学院的视频讲得不错，然后你自己注册一个抖音，拿来找工作就容易很多了。 就是发短视频的人，通过发短视频来吸引点击量，赚钱的手段。 短视频运营是干嘛的 短视频是用极其短暂的时间完成一个可以传播的视频内容，以视频形式传播的内容。比如我们现在在抖音上可以发布秒乃至1分钟的短视频 短视频领域的魅力，势不可挡，钱途无量，吸引了很多同学和创业团队进军这个领域。 从图片到动图再到短视频，互联网和端已经彻底改变了消费者的消费方式，从pc端转移到端是必然趋势。 短视频运营是干嘛的 短视频是用极其短暂的时间完成一个可以传播的视频内容，以视频形式传播的内容。比如我们现在在抖音上可以发布秒乃至1分钟的短视频 短视频领域的魅力，势不可挡，钱途无量，吸引了很多同学和创业团队进军这个领域。 从图片到动图再到短视频，互联网和端已经彻底改变了消费者的消费方式，从pc端转移到端是必然趋势。电量小，随身携带，移动端的限制，某一程度上限制了视频长度，加之端用户注意力容易被转移，对短视频的质量和创意要偏高，在经过用户的层层删选，存活下来视频含金量高，引流大，是广告主的座上客。视频的质量和上传速度是关键。 原来做自媒体的童鞋可能是、博这些平台，那么做视频发行后就是一个全媒体的运营，我们的单个短视频内容产出要发往各个内容渠道，这里面包括媒体平台(比如优酷、爱奇艺等)、自媒体平台(今日等)、还有粉丝平台(、博、美拍等)。