1、短片拍摄与制作技巧，情节构思

   你的问题涉及得太广泛了，制作影片是一深层的艺术工作，不是三言两语能说清楚的 这问题我应该可以帮到你 ^_^！！！ 这类符合《制片人》行业 制作影片分前期拍摄和后期制作！当然，两样同等重要，却一不可！我家族就是干这行的！ 就如电影一样，编剧写好剧本，然后交给导演（拍摄工作），最后编剧总体对影片进行编辑！ ，也可以自己写，如果拍摄内容只有分钟，建议自己写下吧！发动一下你或身边朋友的头脑风暴，模仿电视或电影上短片的方法，再从中加入喜剧素即可！外国很多show都不过分钟。 ，这个一样，可以上网参考嘛~ 中国也不就是参考起家的，我常在围脖看外国趣闻，片子通常都是5至分钟，这好像很符合你的要！ ，dv拍摄的比较随意，注意一个原则，”远近交错”，“左右交错”，这是所有拍摄都用得上的！起幅落幅中间不要相隔太长，秒即可，这样有助于编辑！拍是手尽量不要抖！还有注意色温，这个很重要，色温选择会直接影响拍摄的效果，如果这个你不懂的话就用dv全自动的功能吧！ ，专业的软件有“premiere”“品尼高”，简单的也有“绘声绘影”！这个你自己选择吧。绘声绘影感觉还挺简单的，非常适合初学人群，一般下载有配有教学流程，这里就不多说了。 一部影片要质量高，后期编辑很重要，但前期拍摄得好，原片多，后期才容易编辑，所以镜头多点对后期编辑有帮助！宁愿拍错不要拍少！拍错了以后可以剪掉嘛~~ 最后，祝你成功吧 ^_^~！！！ 去专业论坛。看专家支招，这么专业的问题，等你逛下拍短片的论坛一到两个月后，你就能如鱼得水，就不用像现在这样子纠结在这里啦。建议。 剧本可以到网上搜索，这个多得是，选一个适合你的，并且在演员，设备方面能够驾驭的。拍摄时的注意事项很多，但对于你这种新手来说，泛泛的讲些理论你可能也听不懂。给你提几点建议： 1、先给剧本写分镜头，拍摄时严格按照分镜来拍，能节省很多时间。 2、如果只有一台D，没有灯光的话，建议你准备几块KT板做反光板，这个在户外补光的时候是个经济实用的办法。 3、拍摄的时候，摄像机的镜头不要反复推拉摇椅，那是很业余的做法。最稳妥的方法就是全部采用固定画面，也就是定好景别后镜头不要动，让演员在取景范围内表演。 4、条件再艰苦也要准备个三脚架。手持拍摄，如果不是专业摄像的话，晃来晃去的镜头会让观众很厌烦。 还有很多，但一次讲完你可能也消化不了，还是上网多学习学习吧。找些相关论坛多潜水。 不要说我烂...... 船与水相爱，船一直在水上航行，日久生情， 可是船开始装载水，船却开始慢慢下沉， 装载的水（爱）越多沉得越快，可是却依然坚持..不肯放弃水..宁愿承受无比的沉重甚至失去自己的意义浮于水，成为一艘离经叛道的船，也给主人所毁弃因为她进水了 可是水却一直默默看着船的一切一切，她为了对自己的爱所付出的一切一切 最终，他对自己的爱动摇了，他决定离开船 于是乎，船重新回到了海上， 可是 和最爱的水，也只能永远相隔，彼此见面，却永远无法在一起 完

2、求电视节目关于后期剪辑的论文！时尚类节目。高分！

   浅析影视后期剪辑编辑艺术 [摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。 [关键词]蒙太奇 风格 硬伤 节奏协调 影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。 不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。 影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。 影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。 影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需、感刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。 在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。 影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下，这样起码能以假乱真了。 再说视频。视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足影片长度。 综上所述，以上是在电视策划制作实践中，对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。

3、短片制作的方法和注意事项

   1 脚本的主题思想一定要确定 坚持一个思想 2 每个镜头要写出来 必须详细 起码要自己看得懂的 3 自己到底是导演还是演员 方正了位置 不能越位 只能给以参考建议。 4剪辑软件就看自己对那个比较熟悉 就用哪个。 5 自己既然觉得要做了 就要自己要把握的风格 不要跟风 可以参考 6最后祝你成功 正确的面对自己的工作 即使它 是暂时的。。 不知道你具备了哪些基本知识。可以给你的建议是： 一定要把功夫下在主题上，不要去为了技术表现而费太多劲。 如果是纪录片尽量用镜头来说话。 如果是故事片一定要把本子先整好。组织出分镜头剧本。 拍故事类片子一个人是不可能完成的。你得要组织一个班子。可以几个人甚至几十人。做好分工。 根据剧本情况来设定不同岗位。导演、摄像、灯光、录音、场记、剧务、音效、字幕、剪辑、合成、制片。根据你的预算来确定。 拍摄是很考验和折磨人的工作。有挑战性，适合有激情的人来完成。 还有后期剪辑合成字幕音频处理 出品要看你在什么地方用。生成磁带、光盘、还是流媒体 注意保留原始磁带、成品最好保留母带。 导演估计你也会有人选。和演员一样是个个性化的工作。 一千个人拍和演同样的片子会出一千个风格 建议是他们得投入，提前琢磨本子，要有激情，要鼓励他们发挥 期待你的大作早日面世。 情节要紧凑，起码保证观众能看明白。细心点，多注意一些细节。 演员其实尽量自然一点就行。表情眼神跟上应该没问题，动作不用太紧，不要时不时的就看镜头。 注意的事情太多了 ， 最好有一个计划，充分做好前期的准备工作 脚本细致，分镜头，分场景，做好场记 每一个镜头尽可能的多拍几遍，多角度拍摄 导演，把握全局，明确短片的中心 ，用最简洁的画面，拍出自己的思想， 演员，可以把他作为游戏看，不要总是想着在拍摄， 后期，用PR要比绘声绘影好的多 做一个短片，要注意的事情太多了，最重要的是突出主体。

4、求影视后期制作论文参考文献要10个

   字化动画场景设计研究 从《双绞线的制作》看影视后期制作中的剪辑 在小组作品《双绞线的制作》中，小组成员分工合作，我主要负责的是后期制作。主要内容是将镜头进行剪辑。剪辑主要是利用非线性编辑，然后运用以前学习过的各种组接方式，将镜头组接起来。下面我就从我做后期制作的时候所遇到的问题和应用中的技巧方面来阐述一下。 那么首先解释一下非线性编辑。所谓非线性编辑，就是指将各种模拟量素材进行A/D（模/数）转换，并存储于硬盘中，再通过如After Effects、Premiere等软件来进行后期的视频/音频编辑、特技及声像合成，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。由于计算机技术日新月异的发展，大容量磁盘存储媒体的出现，以及数字视频压缩技术的广泛应用，电视后期制作系统逐步由模拟制作系统转化为数字分量制作系统。数字信的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多化的媒体存储方式。计算机工作站的介入，破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式，特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟，使电视后期的制作变得更加多样。从后期制作技术角度来说，非线性编辑中各种应用软件的使用使其：对画面中的素材可进行各种变形、调色、跟踪、抠像、修饰等处理；对不同的素材可进行逻辑关系的调整、叠加、组合、替换；对不同的画面可进行绘画、拼接、融合；可模拟各种自然效果，比如烟雾、下雨、火光、闪电等；可在画面中加入文字动画。因此对于后期制作人员，在掌握每一个后期制作软件的基本功能和操作方法的同时，还应了解和熟悉与非线性编辑有关的各种基本影视技术知识及非线性编辑应该遵循的艺术原则，以便更好地实现技术与艺术的结合，做出好的作品。我们选择的后期编辑软件是Premiere，在课堂和实验课上我们都已经学习了Premiere的基本操作方法和编辑的基本技巧，为后面的非线性编辑做好了准备工作。 非线性编辑的处理对象主要是各种各样的原始素材，而这些原始素材的基本构成是一个又一个的镜头。摄像机镜头可以表现节目中需要介绍的主体、环境、气氛，它可以连续拍摄在时间和空间上都具有连续性的片段。我们应用After Effects、Premiere等编辑软件工具进行非线性编辑处理，其实是对素材中包含的镜头进行编辑操作，对连续拍摄的片段进行处理。当然，实际拍摄下来的一个镜头在后期非线性编辑中也可以分割成若干片段，也就是若干镜头而成为编辑的素材应用在不同的地方。 从技术上来讲，剪辑工作并不复杂，但实际上它对编者的艺术修养，镜头感觉要很高。在编辑工作进行以前要对所制作的影片的故事脚本有一定的了解。脚本内容包括片子的全部内容，素材的顺序、持续时间、过度方式、特技镜头等等。脚本可以是文字形式，也可以是图画形式。然后根据脚本搜集编辑的素材，素材可以是实际拍摄、电脑三维制作、图片音乐和其他等等。也就是说在剪辑之前，一定要对自己要做什么很清楚。这样才能剪辑出好的片子。我们组在拍摄《双绞线的制作》的前期也就是上课的时候就已经拟定了拍摄的内容和脚本，并对制作的具体方法和拍摄的技巧进行了讨论，而且将脚本改写成了镜头脚本。并且后期的制作人员都参与了拍摄的全过程，这样就对拍摄的镜头运用和具体内容有了更加详细的了解。在后期制作的开始前，我根据前期的镜头脚本和小组成员的讨论以及拍摄过程中的亲身经历，制定了故事脚本，对具体的内容有了了解后就要开始剪辑了。 一部片子如果拍摄得很好，后期编辑时只需要把镜头简单地接在一起，这样就可以了，但是由于我们拍摄经验，拍摄技巧也有很多不会用，不可能拍的一点缺陷都没有，所以我们就只能利用非线性编辑的先进技术能够进行改进。在实际拍摄过程中，经常由于各种各样的原因，例如我们在拍摄“双绞线的制作”时就没有拍摄到我们预期所需要的镜头，在后期制作中，我们通过各种先进的非线性编辑软件结合镜头与摄影方面的知识及其艺术规律对所拍摄画面进行二期创作，来达到我们的要。例如我们没有拍摄到Rj连接方式的具体连接图，而且这个也是没有办法用摄像机来拍摄的，我们没有办法达到拍摄的要，那么我们就用图片来代替，我们用静止的图片加上适当的特效来展现，在表现手法上结合非线性编辑的先进技术，灵活、机动、自然、也更能突出作品的风格。在影视后期编辑中主要是将不同的镜头按一定的原则组织在一起以表现不同思想内容的方法。通过镜头、场面、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。这就应用到了我们以前学过的“蒙太奇”，应用不同模式的蒙太奇表现不同的思想内容。我们在进行非线性编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众的参与思考。而以我的理解，若要充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。我们对拍摄或制作的素材进行非线性编辑处理，就如同画一幅画或写一篇文章，最重要的是要把一定的内容和主题思想传达给观众。在剪辑的过程中我们尝试了不同的剪辑方法和组接方法，期望给观众不同的感觉，但是都达不到我们预期的效果。最后我们采用了最常见的一种组接，让观众更能从中学习到双绞线的制作方法，并能够亲手制作出网线应用于实际。 最后将剪辑好的影片输出，保存。在这个过程中，可能看到的影片很短也没有太多的技术含量，但是这毕竟是我们小组同学经过努力和协作的结果，也提高了我的剪辑和组接技术，期望以后不断提高。虽然我们学习的知识，应用的剪辑方法和组接方法也，但是经过测试，观众通过观看本片都能学会双绞线的制作，并能够应用于正常运行的网络。我们的最终目的达到了。 这是一个开就好

5、拍摄短视频的技巧？

   原发布者:刘艾迪吧外交团 、平要拍好视频首先要得拿得稳设备，你要是拿不稳的话就最好用三脚架固定，并调整摄像机与地面水平或者根据实际情况不同拍摄效果与不同的参照物水平。没有稳定器怎么办？蹲下、寻找依靠（墙、窗、桌子、人等可以支撑的各种物体）——讲究构图录制视频就想拍照的一样，都要选好角度，这样录制出来的视频才会美观。经典角度就是主体在你录制画面的黄金分割线处。拍摄前走访人物生活、工作场景，根据相关场景寻找到合适的构图。例如：《板报阿姨》，可以给镜头特意放一个适当的前景，透过这个前景去拍摄主题，会有一种别样的风格，也可以制造一种朦胧美。前景可以是一束花、一片叶子、或者一双手，总之就看你的创意和想法了。注意前景要虚化，可不能让前景抢了主体的风头例子：《鱼干风味》分秒 拍摄技巧是指摄影作用的技巧，使用后可以使画面更为美观。 全道文化传媒发现在拍摄过程中，比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。问题可谓是多了去了。 首先来说下布光问题，布光以自然光为主，人工光为辅。光运营好坏需要根据你塑造的形象不同，的光也就不同。 说到录音，如果有条件的话，在拍摄室内戏时，可以试着用一些放鸡蛋的凸凹不平的盒子(买鸡蛋的人那里多的是)贴满天花板，以达到更好的吸音录音效果。 运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力;而移摄多要借助交通工具或滑板，超市购物车或自制吊臂，轨道来完成。 拍摄短视频可以使用腾讯视，视可以选择音乐拍摄视频剪辑加工发布 发布可以选择直接开拍、上传视频，也可以先选择你所想要展现的音乐风格，从流行、电音趴，到二次、古风，应有尽有。拍摄过程中可以选择滤镜、美颜等，还可以自主调节拍摄速度，快慢速度调整和分段拍摄。 可以使用腾讯视拍摄， 腾讯视拥有视频跟拍、歌词字幕、一键美颜等等功能， 并通QQ音乐正版音乐曲库。还可以将拍摄的照片，短视频分享朋友圈，空间，博等。